◊ Because Who is Perfect? ◊

Pro Infirmis, a Swiss-based charity organization for people with various disabilities, set out to shake up people’s ideas of what is beautiful. The charity organization created a set of “disabled” mannequins as a means to celebrate the International Day of People with Disabilities on December 3rd.

The campaign, named “Because Who is Perfect? Get Closer,” created mannequins perfectly reflecting the distinctive physical features of 5 people with different disabilities: people with scoliosis (a curved spine), people with shortened limbs and a woman in a wheelchair. The stunning final production of the project has been displayed in showcases on Zurich’s main shopping street.

The project aims to raise awareness about various disabilities and remind the public that external beauty can have different faces.

because-who-is-perfect-pro-infirmis-4 because-who-is-perfect-pro-infirmis-12 because-who-is-perfect-pro-infirmis-10 because-who-is-perfect-pro-infirmis-11 because-who-is-perfect-pro-infirmis-13

◊◊◊

Advertenties

◊ Laura Bethan Wood ◊

Laura’s work explored transformation and user engagement. Her cups use the natural staining of tea to slowly reveal a pattern over time. Exploring product longevity and user appreciation of an item that changes with use and actually improves with age and wear, rather than being condemned to landfill. Her umbrella table is both a practical and vibrant addition to flexible spaces and contemporary small spaces. As a graduate Laura is tipped as one of the most exciting, young British creatives on the contemporary design scene. Imposing her highly stylised approach to exhibitions, furniture, jewellery and lighting, styling and art direction. She has recently shown in Milan alongside the likes of Martino Gamper and Jurgen Bay, directed for avant-garde musician and style icon Patrick Wolf, she is also hunted by fashion and design bloggers and boasts followers as influential and innovative as Bjork on her social media networks. She recently showed and had a residency at the Design Museum, London.

teeth

◊◊◊

◊ ƒilm + Design ◊

I DON’T SLEEP I DREAM

CURATOR STATEMENT EXHIBITION 2012

I Don’t Sleep, I Dream…
I don’t sleep, I dream is about finding a dream-escape in your inner world. This inner-world contrasts shar- ply with the world outside of us. This outside world currently is filled with superficial information, and projects shiny images upon us as if they are the ones we should live up to. However shiny that mirrored surface might appear, I want to challenge viewers to scratch the surface and look into what lies under- neath. The selected movies represent powerful inner visions, stubborn and courageous ones. They contrast sharply with the way we experience on the inside and how reality presents itself. So this dream. It can be obscure and dark, but also light and ethereal. No matter how hard we try to polish the rough edges, these are elements true to us all.
Freethinking creators
For this exposition I brought together the work of directors and creators that have maintained an eccentric position. Each one in their own right has maintained a pertinacious attitude. Many of them are hugely successful within their trade, but still they manage to pursue the boundaries of their creativity. They are true daredevils. In a world that rapidly evol- ves, where the repercussions of failure are severe, they continuously manage to take risks. I think that is admirable. These artists have usually mastered all possible technological feats, but never get riddled by them. They remain close to themselves while making and present the viewers with their bold and highly personal imaginary worlds. I have been fortunate to work with Henrik vibskov – who curated part of the show. His fine-tuned, humorous and experimental way of working, represents an ideal attitude to me.
Fighting Eye Candy
In my work I aim to reflect atmospheres, states of being. I am always drawn to certain aspects of phy- sicality; the intricate ways in which the body moves.
Fashion can function as a tool to amplify those expressions. I am looking for where the distortion comes in. The moment that imperfection, or devia- tions suddenly become a trait of beauty. It is a sense of otherness where pain can also be present. a sense of suffering very much connected to the essence of our being and our life. The closer you get to this, the stronger your senses experience. I am fascinated by the suppressed energy that you can find beneath that polished surface of the ‘real’ that is constantly pre- sented to us in visuals and media. The tension related to violence, sexuality, our primary urges. In subcul- tures of music and fashion these desires and passions are acknowledged, sometimes exploited. They serve as an inspiration to me. I always look for the distorti- on, and try to transform this friction to a razor-sharp image. The bruises, the knots and the imperfection can be perceived as ultimate traits of beauty. and when you can represent that through your film, you get closer to expressing life. My ultimate dream is to capture batailles L’Histoire de L’oeil in celluloid.

HENRIK VIBSKOV SPECIAL

The Monk / Henrik Vibskov / 2000 / video

The Fringe project no.8 / Vibskov & Emenius / 2008 / HD video


The Danish designer Henrik Vibskov is one of the leading talents in the fashion world. Vibskov exhibited in museums and galleries around the world and is known for his conceptual spectacular fashionshows and collections. Vibskov blends technique, material and emotion into an experience with magical, completely unexpected dimensions. 
Together with the Swedish visual artist Andreas Emenius Henrik Vibskov forms the collective Vibskov & Emenius. Since 2007 they work on various installations, objects, performances, video and self-portraits titled The Fringe Projects.

HENRIK VIBSKOV – THE MINT

EXHIBITION



EELCO BRAND

Six animations of Dutch artist Eelco Brand. His hyper-realistic, almost living, digital paintings with titles like N.movi, V.movi, R.movi, W.movi are alienating but still deeply human.

DAVID WILSON

Tired of the well-known but boring chocolates, filmmaker and designer David Wilson thought of a musical/visual alternative to the traditional Advent calendar. The Advent Calendar Film Series is a collection of 25 video clips, each of which are the result of collaboration between Wilson and a musician who, exclusively for the project, produced a new track.

Advent 4 – Keaton Henson / David Wilson & Sam Potter / 2011 / video
Advent 5 – Deptford Goth
/ David Wilson / 2011 / video
Advent 8 – Oscar Cash (Metronomy)
/ David Wilson / 2011 / video
Advent 12 – Crystal Antlers 
/ David Wilson / 2011 / video
Advent 18 – Bright Light Bright Light 
/ David Wilson & Sam Potter / 2011 / video

Reed + Rader

Pamela Reed + Matthew Rader have been living and working together for over 10 years. Before everyone else, the couple understood how to take advantage of the Internet in order to promote fashion and create new fashion stories. Using the GIF format and augmented realities, their personal style and aesthetic is giving a fun, dreamy, colourful, fresh and futuristic twist to the fashion industry.

Naptime / Reed + Rader / video
EMxxxY / Reed + Rader / video

PETROVSKY & RAMONE

Morena Westerik and Petra Bennekum, better known as Petrovsky & Ramone, have left their mark in the world of fashion photography. They tell stories using pictures, with realistic and fantasy elements alternating. They love to reveal the beauty in less beautiful things in raw and sometimes provocative photo reports.

Glow Jan Taminiau / Petrovsky & Ramone / 2012 / video
Anne de Grijf / Petrovsky & Ramone / 2011 / video
“KISSING IN PARIS” / “…are you on facebook?” / Petrovsky & Ramone / 2011 / video
Earth Matters 01 / Petrovsky & Ramone / 2011 / video
Web 06 / Petrovsky & Ramone / 2011 / video

SML I ISM SPACIFIC DESIGN

POP-UP STORE BY SML I ISM spacific design

GRAIG GREEN

FOLKERT DE JONG & WALTER VAN BEIRENDONCK


HENRIK VIBSKOV

◊◊◊

◊ Anthon Beeke ◊ Kunstrai ◊

De KunstRai komt er weer aan. De tweede editie sinds de wedergeboorte. Na roerige jaren met naamsveranderingen, wisselende directeuren en concepten is de KunstRai terug naar waar en wat het ooit was: Een nationale, niet te grote beurs in de tweede week van mei in de Rai in Amsterdam. Back to Basics.

Oók terug naar de man die de KunstRai een duidelijk smoel gaf: Anthon Beeke. De ontwerper van de affiches die iedere keer weer spraakmakend waren. Affiches die vragen opriepen, mensen nieuwsgierig maakten. En vooral opvielen als Het Gezicht Van De KunstRai. Het leukste was, en is nu ook weer, de vraag ‘WIE IS HET?’ En wat betekent het? Anthon Beeke kiest ieder jaar voor een bekend persoon uit de kunstwereld wiens gezicht ‘bewerkt’ wordt tot of met een masker en lang anoniem blijft.

Eén van de spraakmakendste affiches was die uit 1998: Een gezicht in verband gewikkeld, besmeurd met bloed. Rudi Fuchs, destijds directeur van het Stedelijk, was het gezicht van deze KunstRai. Het toegetakelde gezicht van Fuchs verwees naar het (tweede) vernielde schilderij van Barnett Newman Cathedra in het Stedelijk Museum in Amsterdam in 1997. Rudi Fuchs was er kapot van. De blauwe en gele pleisters verwezen naar het dáárvoor vernielde schilderij van Newman Who’s afraid of red, yellow  and blue. De ontroerendste in de serie posters was die van de Benno Premsela. Hij was op dat moment al stervende en liet zich hier voor het eerst (en voor het laatst) in zijn leven schminken. Als een boze clown. Dat jaar, 1997, was de Victorie Boogie Woogie voor het spectaculaire bedrag van 82 miljoen gulden aangekocht. Daar was niet iedereen blij mee. Dit jaar zien we twee blauwe ogen, rood haar, gevangen in een rood gehaakt kleedje. Guess who.

KunstRai 2013: 15 -20 mei, Rai Amsterdam

rai_2012 rai_1994 rai_1995 rai_1996 rai_1997 rai_1999 rai_2000 rai_2001 rai_2002 rai_1998rai_2013

Geschreven door 

◊blikvangen.nl◊

◊ Plenum 1 ◊

Eerste Plenum in Cinema Zuid te Antwerpen
De presentatie:

Bij het begin van Master wordt gezegd dat je iets moet kiezen en doen dat je graag doet. Daarom heb ik gekozen om iets in verband met een afgelopen opdracht te doen ‘Wild/Home’ – Groentehoofden.

We see what we want!
Graag zou ik iets doen met gewoontes en beelden die ons naar het hoofd worden geslingerd en ons denken, doen en laten beïnvloeden. Reclame en de maatschappij beïnvloeden ons continue daarom moeten we in staat zijn onze eigen gedachten en ideeën te vormen om ons niet te laten meeslepen in hun doordachte spel!Door verschillende aspecten en dingen uit ons dagdagelijkse leven te combineren kunnen we een kritiek geven op onze maatschappij van consumeren in de maatschappelijk ideale norm! Mijn doel hierbij is de mens laten stilstaan bij de gevolgen van deze maatschappij en dit op een ludieke manier om zo de gewoonte en verwachtingen die we allemaal hebben te doorbreken! We see what we want… .

◊ Miguel Vallinas ◊

Wanneer dit lichaam van foto’s in Madrid gevestigde reclame-en industriële fotograaf hun eerste contacten met Miguel Vallinas is het makkelijk om het te bekijken als een bekende “dieren verkleed als mensen” project. Maar als je beter kijkt beseft u dat het heel wat meer is dan dat. Naast de vaste retoucheren, verlichting en algemene uitvoering, nam Vallinas deze antropomorfe project een beetje verder en beelde zich in hoe de volledig gerealiseerde garderobe van elk dier eruit zou kunnen zien als het ware dragen van menselijke kleding.

Getiteld Segundas Pieles (Tweede Skins), omvat de lopende serie een aantal 50 + dieren waarvan persoonlijkheden perfect lijken te worden en versterkt door hun pitch-perfecte kleding, het maken van de portretten net een beetje meer mens dan dier. Ik ben vrij zeker dat de hipster vogel in het vest werkt in een cafe voor mijn huis. Het werk is een zuster project naar het andere serie genaamd gewoon Pieles waar de fotograaf zichzelf portretteert in een breed scala van beroepen. (Via lustik )
skins-8 skins-7 skins-6 skins-5 skins-1 skins-3 skins-4skins-2

◊◊◊