◊ Dream the World Awake ◊

Walter Van Beirendonck is in het bedrijf van grenzen verleggen. De avant-garde ontwerper en hoofd van de mode aan de Antwerpse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten creëert mode sprookjes die borrelen aan de oppervlakte in een holografische golf van krokodil fetisjen, snoep-raver kleuren en polymorfe herenkleding.

Eerst opgevoerd in het Antwerpse MoMu (Mode Museum) in 2011, het feit dat Dream heeft het World Awake met succes de overstap gemaakt naar de andere kant van de wereld is het gevolg in geen klein deel aan de filantropische inspanningen van Naomi Milgrom, die eigenaar is van een mode-imperium dat telt Sportsgirl in de kroon.

De acht meter Wonder Muur zit de achterkant van de galerie, nodigen de kijkers uit om in een ruimte tussen de wonderbaarlijke en het alledaagse te duiken. Samenspel van tekst en beelden uit de popcultuur en etnografische bronnen van de muur echo de grafische uitstraling en onconventionele thema’s van Van Beirendonck’s mode ontwerpen: AIDS, ecologie, tribale rituelen, kapitalisme en alternatieve vormen van schoonheid.

“De hele Wonder Muur wordt geïnspireerd door mijn werkboeken,” vertelt Van Beirendonck, de opening van een plakboek vol met fragmenten van tekst en afbeeldingen. Hij wijst naar een foto van een zwarte mannelijke atleet op hoge hakken afkomstig van een mid-jaren ’90 Pirelli banden advertentie. Olympische baan legende Carl Lewis kruipt op handen en voeten aan de startlijn, zijn kabbelend vlees uit te breiden tot een paar glimmende rode stiletto op zijn voeten. “Dit soort beeld inspireerde me om een ​​man op hoge hakken zetten en nog steeds houden het heel mannelijk.”

De spanning tussen gender normen en maatschappelijke verwachtingen ontstaat vaak in Van Beirendonck’s werk. Exploring lichamelijke beelden die we niet gewend zijn te zien in een mode-gebied, heeft hij zijn doek uitgebreid van de kleermakers aan de lichamelijke, het vullen van de start-en landingsbaan met outre homo beren en modellen met prothetische horens.

Zijn fascinatie voor terugkerende motieven zoals maskers kunnen grotendeels worden getraceerd in zijn boeken en zijn onderdompeling in galerie cultuur. Hij herinnert zich een “zeer goed” docent aan de Antwerpse Koninklijke Kunstacademie, die zijn ogen geopend voor etnische kunst, waarbij de klas op excursies naar musea in Berlijn en Amsterdam.

Nadat Van Beirendonck studeerde af in 1980, werd hij bekend als een van de ‘Zes van Antwerpen’, een groep van Belgische modeontwerpers van de Academy die werden geprezen door de Londense modewereld voor hun radicale esthetische. De evolutie van zijn carrière, van donker subversieve politieke leuzen naar de rustigere, meer intieme mijmeringen van recente collecties, weerspiegelt de veranderende tijdgeest van de mode wereld.

Zijn intriges met rituelen en fetisjisme richt hij zich voortdurend op het verschuiven van grenzen, zoals in Hardbeat (1989), waar hij elementen van S & M tot breigoed opnieuw configureerd.Gedurende de jaren ’90, toont Van Beirendonck’s op Paris Fashion Week zijn Wild and Lethal Trash label – waren zoveel politieke protest (of op zijn minst sociaal commentaar) als ze waren kleermakers verklaringen, draaien archetypen en bedreiging voor de status quo. Experimenten met de technologische vooruitgang in verzinsels geleid tot uitstapjes naar sportkleding-en veiligheidskleding.

De collectie Killer / Astral Travel / 4D-Hi-D (1996) is gebaseerd op het werk van kunstenaars Paul McCarthy en Mike Kelley’s hervertelling van de Heidi verhaal. Onder invloed van het puritanisme en Amerikaanse horrorfilms, maar vergelijkt de betekenis van de HIV-crisis tot de torenhoge statuur van de Zwitserse Alpen.

“Tien jaar geleden zou ik gezegd hebben mijn mode is meer over uitgaan, pronken en het creëren van verklaringen. Als ik nu ben het ontwerpen Ik ben het ontwerpen meer voor dat moment van geluk een stuk kunt u geven “, zegt Van Beirendonck.

Hij citeert Home Sweet Home als het beste voorbeeld van deze, zijn meest recente collectie, die bloeit met trompe l’oeil bloemen, smokings geïnspireerd door bank bekleding en kleur-geblokkeerde pastel pakken, gestyled met dandyish fallische schoeisel. “Het is puur geïnspireerd door mijn huis en de plek waar ik leef,” zegt hij van zijn huis buiten Antwerpen. “Het behang ik heb, de tapijten die zij bekleden. De collectie is letterlijk geïnspireerd door mijn huis, dat is het dichtst bij mezelf. ”

Dream the World Awake geeft een sterk gevoel van de man achter de mode: zijn zachte nederigheid, oneerbiedige humor, evenals zijn behoefte om verwachtingen uit te dagen en te exploiteren als een vrije agent. “Ik kies ervoor om te werken met een bepaald soort vrijheid voor mezelf en dat is wat ik koester na al die jaren. Ik woon mode – wat je hier ziet is me “.

◊ link ◊

Advertenties

Geef een reactie

Vul je gegevens in of klik op een icoon om in te loggen.

WordPress.com logo

Je reageert onder je WordPress.com account. Log uit / Bijwerken )

Twitter-afbeelding

Je reageert onder je Twitter account. Log uit / Bijwerken )

Facebook foto

Je reageert onder je Facebook account. Log uit / Bijwerken )

Google+ photo

Je reageert onder je Google+ account. Log uit / Bijwerken )

Verbinden met %s