◊ Kris Martin ◊ Festum.

54c361c7678e1da0816ee955d7731443_0
Festum
2010
Afmetingen Variabele
van stuurprogramma voor Christus beeldjes, diverse Metalen
Foto: Stephen White

Festum: 2 / 2

Kris Martin’s praktijk is poëtisch, diep contemplatief en nog altijd gelegen in de tradities van de conceptuele kunst. Met zijn monumentale en kleinschalige sculpturen, tekeningen, foto’s, performances en interventies, vestigt hij de aandacht op de notie van tijd, vaak door te proberen te markeren, stilstand of overstijgen de onvermijdelijke passeren.

Vaak zijn werk houdt zich bezig met meest fundamentele problemen van de mensheid met een wrange gevoel voor humor en het spel. Dat het idee van het spel en de notie van de dood kan soms aaneengesloten zijn is in het middelpunt van Untitled (2013). Het werk bestaat uit een installatie van staande stenen. Gesneden in de vorm van grafstenen en gerangschikt in de vorming van domino, kon deze lege leien ofwel een begraafplaats of een dek van tegels suggereren, te wachten om te vallen. Het werk roept vragen op over toeval en lot, en herinnert ons aan het fenomeen van de ‘domino-effect’, waarbij een kleine, toevallige gebeurtenis kan, door middel van een gekoppelde opeenvolging van gebeurtenissen snel leiden tot een onvermijdelijke einde.

Materiële en immateriële problemen zijn subtiel evenwicht in het werk van de kunstenaar. Sculpturale materialen en voorwerpen worden gebruikt om in te grijpen in de constante beweging van de tijd en herinneren ons aan de vluchtigheid en vergankelijkheid van het menselijk bestaan. Lost Wax (2012-2013), bijvoorbeeld, maakt gebruik van de oude techniek van de verloren was gieten om lege honingraat trays te zetten in brons. Rendering deze kwetsbare, weggegooid structuren in de stevigheid en duurzaamheid van brons, de kunstenaar geeft duurzaamheid een voorbijgaande vorm en vestigt de aandacht op transformatieve processen sculptuur, zo blijkt de natuur in kunstgreep. Ook in Festum (2010) bedekte hij de vloer van de galerie met duizenden kleine stukjes brons confetti. Door de omzetting van de delicate ronde stukjes papier gegooid op festivals in brons, een materiaal dat algemeen gebruikt voor monumentale beeldhouwkunst en beeldhouwwerken, arresteert hij de stroom van de tijd, het maken van permanente een kort moment van de viering.

Martin’s werk bestaat vaak uit daden van toe-eigening en het gebruik van gevonden voorwerpen die zijn veranderd door een subtiele herpositionering of interventie. Zijn werk Nest (2012) is een wierookvat vol met takjes en bladeren door een vogel die hij had gemaakt in een tijdelijk thuis. Vaak gebruikt voor het branden van wierook tijdens kerkdiensten, hier de toegeschreven gebruik van deze religieuze ‘objet trouve’ zijn geschorst en vernietigd. Fascinatie van de kunstenaar ligt in de manier waarop dergelijke interventies in het dagelijks gebruik en begrip van de dingen staat de versoepeling van vaste identiteiten, de ondermijning van gevestigde systemen en hiërarchieën, en de opening van een nieuwe ruimte voor reflectie, weerstand, creativiteit en het denken.

Situationeel ervaringen, evenementen en optredens worden geboden zoveel gewicht in de Martin’s praktijk als visuele of sculpturale objecten. Op de Frieze Art Fair in 2007, bijvoorbeeld, georkestreerd hij een interventie in de drukte van de openingsreceptie.Zonder waarschuwing, de stem van een vrouw kwam door de luidsprekers en vroeg fairgoers te observeren ‘een minuut stilte voor geen enkele reden. Voor niemand. Voor niets. Slechts een minuut voor jezelf. ‘ Het werk even tot stilstand gekomen de waanzinnige activiteit van de beurs, wordt gevraagd een zeldzaam moment van pure contemplatie en een verhoogd bewustzijn van tijd.

Kris Martin werd geboren in 1972 en is gevestigd in Gent, België. Solotentoonstellingen omvatten ‘Elke Dag van de Zwakke’, Kestnergesellschaft, Hanover, Aargauer Kunsthaus, Aarau, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Theseustempel, Kunsthistorisches Museum, Wenen, ‘MANDI’, Lehmbruck Museum, Duisburg (alle 2012), ‘The Magnificent Seven’ , CCA Wattis, San Francisco (2011), ‘Festum’, White Cube, London; ‘TYFFSH’, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (beiden 2010); Aspen Art Museum, Aspen (2009); Marc Foxx, Los Angeles ( 2008), PS1, MoMA, New York (2007); Sies + Höke Galerie, Düsseldorf (2007) en Johann König, Berlijn (2006). Group shows zijn ‘A House of Leaves – First Movement’, David Roberts Art Foundation, Londen; ‘Goldrausch’, Kunsthalle Nürnberg, ‘Im Schein des Unendlichen – Romantik und Gegenwart’, Altana Kulturstiftung im Sinclairhaus, Bad Homburg, ‘cartografieën’, Fundación La Caixa, Barceolona, ​​Madrid (alle 2012), ‘Untitled’, 12e Biënnale van Istanbul (2011), ‘Touched’ 6 Liverpool Biennial, Liverpool (2010), ‘Let’s Dance’, MACVAL, Vitry-sur-Seine (2010) ; ‘Earth: Art of een hedendaagse wereld’ Royal Academy of Art in Londen (2009), ‘Morality’ Witte de With Centrum, Rotterdam (2009), ‘The Quick & the Dead’ Walker Art Center, Minneapolis, (2009); ‘Traces du Sacre’, Centre Pompidou, Parijs (2008), ‘passagiers’, Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco (2007), ‘leren lezen’, Tate Modern, Londen (2007) en ‘Of Mice and Men: 4 Berlin Biënnale voor Hedendaagse Kunst ‘(2006).
◊ LINK ◊

Advertenties

Geef een reactie

Vul je gegevens in of klik op een icoon om in te loggen.

WordPress.com logo

Je reageert onder je WordPress.com account. Log uit / Bijwerken )

Twitter-afbeelding

Je reageert onder je Twitter account. Log uit / Bijwerken )

Facebook foto

Je reageert onder je Facebook account. Log uit / Bijwerken )

Google+ photo

Je reageert onder je Google+ account. Log uit / Bijwerken )

Verbinden met %s