◊ Inge Grognard ◊ Transformer.

Behind the Antwerp Six there is an additional, intrinsic yet unnumbered, figure. Make up artist Inge Grognard has worked closely with the iconic Belgian designers since their student days at the Antwerp Academy. She has known Martin Margiela since she was 14 years old and wept backstage as he took his final bow for the Maison. She has transformed the faces of countless models with deft, unnerving touches of her brush, from Raf Simons’ cult nineties shows to Walter Van Beirendonck just last season. Grognard subverts preconceived notions of beauty, eschewing products for paint, using bare skin as an artist would use negative space. Here she offers her interpretation of the outsider, a transformation of colour and light.

ON OUTSIDERS

“Outsider art is art that isn’t institutionalized. I discovered Miroslav Tichy a couple of years ago. He made amazing pictures, but he was thrown out of society. He was a peeping tom, taking pictures of women with a camera he had made. When you’re talking about outsider art, he is the one for me. The Antwerp Six were considered outsiders in the beginning because there was no reference point for their work; there was no one you could compare to. They did something that didn’t exist.”

THE OUTSIDER MANIFESTO

“People want to put you in a box. For a long time I was always doing red lips and no mascara. So I became ‘the girl of the red lips’. Skin is important, and that’s the problem I have with re-touching, people become plastic dolls – though that is interesting too. I wanted to use bodies and faces as a white canvas, and I always push it in that direction. Something always stays naked on the face, not covered in product. I will always be a little bit underground. Trends don’t interest me. For me, that is not make up. Make up is working with the person in front of you; working with interesting people.”

THE TRANSFORMATION PROCESS

“For this shoot I was thinking about gangs, except the transformation is quite alien, with the unsettling clear skin as a defining feature. It is a kind of stamp; with my make up there is always a stamp. It’s my signature. They gave me two words, ‘outsider and spring/summer’: what did I want to express? Spring/summer brought me to light, and the colour circle, mixing to make white light. And the alien is an outsider, of course. Did I think about a certain gang? No, this is a new gang.”

Make-up by Inge Grognard, Photography by Ronald Stoops

Make-up by Inge Grognard, Photography by Ronald Stoops

Make-up by Inge Grognard, Photography by Ronald Stoops

Make-up by Inge Grognard, Photography by Ronald Stoops

◊ Link ◊

◊ Ellis Faas ◊ Work.

Hailed as one of the most influential makeup artists of her time, Ellis Faas channeled her creative talents as a top artist to create her own line of cosmetics. Featuring long-wearing textures, shades suitable for any skintone, and award-winning packaging known for its ease and portability, her eponymous collection was destined to be a classic—as soon as it launched. The ELLIS FAAS brand concept is inspired by the human body’s own colors—from the tawny peach of a freckle to the most vivid red of a vein. Intrigued? Just take off the cap, turn the base of the pen, and discover the world of ELLIS FAAS.

EllisFaasSmile images 032613_ellisfaas_hero

 

◊ Ellis Faas ◊

About WAKE UP TO MAKE UP

Ellis Faas, named by French Vogue “One of the most influential make-up artists of her time”, has indeed worked with world’s most famous designers, photographers and models. Her very original and distinct make-up creations appeared on catwalks and covers of well-known international fashion magazines.

Not known to many, Faas has started her creative career as a photographer, inspired by portrait-, fashion-, and documentary artists such as Serge Lutens and Guy Bourdin. She started by photographing herself, completely transformed by her own make-up.

She believes in the ‘marriage’ of photography and make-up. Her photos are raw and show a great love of color. By using humour and style Ellis plays with the ‘rules’ of the beauty industry.

DIED 1 copy Flavia 2  (100x150cm) Ellis Faas DIED 4 copy

beeld: Ellis Faas, Flavia 2

◊ Link ◊

Mert & Marcus | LOVE Magazine Fall Winter 2012-2013 | ‘Fawnicate’

Note | Nudity Stylist Katie Grand turns conventional standards of beauty upside down, pressing her foot down almost as far as her fashion accelerator will take her for ‘Fawnicate’ starring  Malgosia Bela, Mariacarla Boscono, Saskia De Brauw, Justus Eisfeld, Oliver Greenall, Kristen McMenamy, Kate Moss, Julia Nobis, Rosie Tapner and Guinevere Van Seenus. Lensed by Mert & Marcus for LOVE Magazine’s Fall Winter issue, ‘Fawnicate’ goes far beyond unconventional in its confrontational challenge to contemporary beauty standards and Photoshop perfection. ‘Fawnicate’ is not surreal; it borders on grotesque.

◊ Link ◊

Pierre Debusschere ◊ Campaign 14-15 ◊ De munt/La Monnaie

Zeven zonden, zeven kleuren, zeven foto’s. Een man. Een vrouw. Studiogevoel. Zorgvuldig uitgekozen muziek begeleidt elke scène van de fotosessie. Luidsprekers vullen de witte kubus van Pierre Debusschere’s studio in Sint-Gillis met de zeven dodelijke tracks. Muziek inspireert al zijn creaties. Verschillende lichamen passeren de lens van zijn camera : jonge, blanke, verrimpelde, mooie, zwarte, oude, verleidelijke. Deze sfeer heeft iets inherent operatesk : elk beeld wordt opgebouwd door een team van diverse specialisten en zorgvuldig geënsceneerd en geregisseerd om het hele gamma van het menselijk verlangen in gestileerde frames aan bod te laten komen. Muziek intensifieert het register van emoties. Opera, mode en fotografie worden verenigd in een zondige creatieve daad.

De Munt gaf een hedendaagse kunstenaar de opdracht om ter begeleiding van het nieuwe seizoen een originele reeks kunstwerken te maken. De Belgische cineast, visueel kunstenaar en fotograaf Pierre Debusschere combineert fotografie met digitale kunst en innovatieve technologieën om bijzonder indrukwekkende beelden te creëren. Debusschere maakte editorials voor toonaangevende mode-, kunst- en lifestylemagazines als Vogue Homme Japan, Citizen K, AnOther Magazine, Numéro Homme, Hero, en werkte ook regelmatig voor Dazed&Confused. In 2009 richtte hij 254FOREST op, een Brusselse studio die actief is op het gebied van film, kunst, fotografie en muziek. Met zijn team ontwierp Debusschere kunsten modeprojecten voor onder meer Dior Homme, Raf Simons, Y3 en Hugo Boss. Zijn werk was te zien in de Villa Noailles in Hyeres en in Colette. In 2013 ontwikkelde hij met ‘I KNOW SIMPLY THAT THE SKY WILL LAST LONGER THAN I’ een heel persoonlijk project, een eerbetoon aan de kunstgeschiedenis en de muziek die hem inspireerde, met daarbij ook een boek, een tentoonstelling en een half uur durende film met op de soundtrack onder meer de Amerikaanse hiphopper Kanye West. Onlangs regisseerde hij twee videoclips voor de Amerikaanse r&b- en popdiva Beyoncé Knowles-Carter.

In zijn speciaal voor de Munt uitgewerkte project fungeert de fotolens van Debusschere als een prisma dat het witte licht van de studiolampen breekt in het kleurrijke spectrum van de menselijke aard. Lichamen van modellen worden bedekt met kleuren die traditioneel geassocieerd worden met de zeven hoofdzonden. Een dramaturgie van schilderingen en poses leidt het oog van de toeschouwer doorheen een wereld van lichamen die de roodgloeiende razernij counteren met de landerigheid van het ‘ feeling (light) blue’ ; die zichzelf hullen in het trotse fluweel van blauwig paars terwijl de wereld groen uitslaat van afgunst ; die alle conventies laten vallen en wellustig smachten naar puur genot ; die onder de donkerblauwe hemel, verlicht door flamboyante tinten vraatzuchtig oranje en begerige vonkjes geel, verteerd worden door verlangens. Voorwerpen gecreëerd door vermaarde Belgische kunstenaars en designers – de Yellow Diamond Mask en de paarse toga door Maison Martin Margiela, Blanket door Edith Dekyndt – vergezellen deze constellaties van lichamen en gebaren. Debusscheres foto’s zijn digitaal bewerkt en doen de grenzen vervagen tussen foto en schilderij, tussen het realistische lichaam en zijn archetypische manifestatie, ze nodigen de toeschouwer uit te mediteren over de ontologie van de zonde en de menselijke aard.

‘Zijn beelden laten zich niets gelegen aan perspectief of afstand, maar spelen met oppervlaktelagen. Elk beeld, dat volledig gesimuleerd wordt, gaat over het picturale proces’, zo schrijft Nathalie Khan, modehistorica van de Londense University of the Arts, over Debusscheres werk. ‘Het modebeeld – steil of in beweging – verkent verlangen. Debusschere biedt een context waarin we deze zoektocht naar de onmiddellijke, indringende weergave van het menselijk gezicht leren begrijpen. Soms wordt in trekken gekrast, worden ogen verwrongen of gaan geslachten in elkaar over. Maar wat elk beeld overheerst, is de nadruk op detail en de zorgvuldige precisie. Kleur en huid spelen een belangrijke rol in het werk van Debusschere. Zijn beelden verwijzen naar een soort schoonheid die we ook aantreffen in het werk van kunstenaars als Frans Hals. Zijn portretten ademen de tradities van de Vlaamse doeken, met de contrasten tussen de kleur van bleke huid en donkere schaduwtinten.’
>> Pierre Debusschere

Krystian Lada

◊ Link ◊